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ON YOUR OWNTell me what you see? Was it a dream? Was I in it? September 05 皮耶罗获得2007年度金足奖
May 22 5比1,提前升级!![]() ![]() ![]() ![]() February 04 音乐推荐:My Latest Novel- 《Wolves》专辑名称: Wolves
地 区:苏格兰
发行日期:2006年
专辑流派:Folk/ Post-rock/Alternative
推荐等级:★★★★★
专集介绍: 这支来自苏格兰的五人乐队由兄弟Chris Deveney和Gary Deveney、Laura McFarlane、Paul McGeachy以及Ryan King组成,他们原本是兄弟、朋友或同事,与诸多有名或无名的乐队一样,共同的兴趣让他们走到了一起。组队之后他们先后为The Pixies、Smog、Britsh Sea Power和Arab Strap做为暖场,并很难得地赢得了一向挑剔的英国非主流乐迷的青睐。而《Wolves》自发行之后更是在评论界捷报连连,一路过来完全没有低于四颗星的评分,《NME》更是夸张地写道“他们是格拉斯哥的Arcade Fire,这张专辑比任何Belle&Sebastian的作品都要精彩”。或许你和很多人一样对《NME》近些年来颇为不负责任的炒作行为深恶痛绝并对其评论不屑一顾,不过,当你听过MLN之后会不得不承认这次《NME》的赞扬一点也不过分。
MLN以Folk为经,以Post-rock为纬,再兼用多种Indie pop/rock与Alternative的多种手法,混制出一种相当特别的音乐。对于一个乐队来说,要把这种本应不土不洋的东西弄得顺耳已经很不简单,更何况MLN还做得如此精致巧妙。你能在他们的音乐中听出Belle&Sebastian或Tinderstick深刻的影响,但更加唯美、内敛与疏离,你也能从中辩认出Mogwai或Sigur Ros的痕迹,但更加温暖、和煦与亲切。这就是MLN,当民谣遇到后摇。
配器方面,《Wloves》削弱了吉他的主导地位,用小提琴、手风琴和木琴来填补因此造成的听觉空缺,再以力道与技巧并重的打击乐贯通始终,让专辑中大段大段落的纯器乐演奏显得优雅而大气。人声方面,主唱(暂且算他是主唱)的声音并无特色,像这种略带鼻音的忧郁男声在英国是一抓一大把的。而MLN的明智之处也在于此,他们似乎明白仅靠一条单薄的专线是无法支撑起自己宏大的音乐效果,因此大量地使用了合唱与重唱。其他几位成员的声音并无特色但足够温和,特别是在三重唱或四重唱有层次感的迭加在一起时,大大增加了人声的感染力。
我一直认为,配器和人声可以展现艺人的技巧与才华,这是艺术表现的必要手段,而艺人的音乐理念却中能通过创作与编曲彰显,这才是艺术得以升华的途径。在这方面,MLN做得也相当不错。
MLN的音乐和他们的名字一样恰若一部跌宕起伏、引人入胜的小说,而且是一部意识流的小说。正如你无法预见小说的情节一样,你永远无法推测出一下秒MLN的音乐会怎样发展,但当这些未知的音符刺激到你的耳膜时,你又会发现它是如此的合情合理、妙不可言。比如第一首“Ghost In The Gutter”,用温柔的吉他导入,接着小提琴和木琴先后迭加进来,又由精巧的鼓点控制着节奏并将乐曲逐渐推向高潮,在长达4分钟的酣畅淋漓之后又不紧不慢的缀上了两段人声作为结尾,非常规的编排直接攫获了听众的兴趣。又比如单曲“Sister Sneaker, Sister Soul”,开头部分会让所有的人误以为这是一首belle&Sebastian式的二流歌曲,当乐曲进行到中段时适时出一了悠扬的小提琴,然后又活生生的嵌入一大段My Bloody Valentine式的器乐演奏,当你正沉醉其中时MLN又把你打捞起来回复到一个典型的民谣尾声。再比如“The Job Mr Kurtz Done”中间巧妙的衔接了一段欢快的华尔兹和“When We Were Wolves”中独特的合唱与打击乐精准的控制相辅相成。就这样,MLN以他们跳跃式的音乐思维让听者跟随其无理而玄妙的乐曲结构深游走。
另外值得一提的是他们的歌词,据说MLN的歌词极富诗意,被英国的一些歌迷吹得天花乱坠,不过笔者由于诸多主观能力与客观条件的限制,不能也没有能力在这里具体分析了。
(以上转自非音乐)
专辑曲目:
1.Ghost in the Gutter
2.Pretty in Panic 3.Learning Lego 4.The Hope Edition 5.The Job Mr Kurtz Done 6.Sister Sneaker Sister Soul 7.When We Were Wolves 8.Wrongfully. I Rested 9.Boredom Killed Another 10.The Reputation of Ross Francis 下载地址:http://lib.verycd.com/2006/06/10/0000106382.html
注:请安装Emule软件下载. December 17 音乐推荐:Dope Stars Inc - 《Gigahearts》艺人名称:Dope Stars Inc
专辑名称: Gigahearts
地 区:爱尔兰
发行日期:2006年
专辑流派:Grunge/ Rock
推荐等级:★★★★★ Dope Stars Inc这张专辑个人认为是比较出色的,在独立乐坛行道上专辑可以算得上徘徊在三四名之间,但奇怪的是媒体对他们报道却十分鲜见。听过他们的上一张作品感觉不错,记得当年的成绩口碑也是相当不错的。专集介绍: 这张《Gigahearts》专辑在音乐的搭配上还是做的比较好的,音乐属于典型的GRUNGE风格,与MED-HONEY、STONE TEMPLE PI-IOTS、有些相似,音乐的织体颇为厚重,感觉阴冷沉郁。尤其擅长中慢速曲子的演绎,于铺排中营造气氛,象这张专辑中的“Bang Your Head”、“Technologic Age”、“Multiplatform Paradise”是成功的例子。
严谨、有深度但又绝无拒人千里之外的狂傲之气,便是Dope Stars Inc音乐广受另类音乐乐们追求的标志,这是其中的一个原因,或许他们的图案设计更是一流,因为他们都是在潮流之中更可能在潮流之外。
专辑曲目:
01.Multiplatform Paradise(推荐单曲)
02.Beatcrusher 03.Braindamage 04.Lost(推荐单曲) 05.Can You Imagine(推荐单曲) 06.Play 'N' Kill 07.Bang Your Head(推荐单曲) 08.Just The Same For You(推荐单曲) 09.Technologic Age(推荐单曲) 10.Citizen XT99 11.Critical World 下载地址:http://lib.verycd.com/2006/12/05/0000130767.html
注:请安装Emule软件下载. October 01 音乐推荐:A.F.I -《decemberunderground》艺人名称:A.F.I
专辑名称: decemberunderground 地 区:美国加州
发行日期:2006年06月06日
专辑流派:Alternative Pop/ Rock,Hardcore Punk
推荐等级:★★★★
专集介绍: 刚听完就迫不及待的将这张专集推荐上来了,在离开了独立唱片公司Nitro加盟大公司Dreamwork后,A.F.I已经彻底走向主流了,曾经他们标榜的“够噪够狠就行”也变成了“一张非常内省、黑暗的专辑”以至于在填专辑风格的时候我在考虑是否应该填上Hardcore Punk(想想还是放在后面好了)。这张《decemberunderground》已经是美国加州朋克乐队AFI的第七张专辑了。但直到他们2003年在Dreamworks发行专辑《Sing the Sorrow》,AFI才真正开始赢得了美国的主流市场。《decemberunderground》一发行就得到了不少歌迷的响应,发行首周的销量达到18万2千张,首次获得了Billboard 200专辑榜的冠军。这一数字几乎相当于《Sing the Sorrow》首周销量的两倍,《Sing the Sorrow》在2003年发行首周的销量为9万6千张,获得当年Billboard 200专辑榜的季军。
和上张专辑《Sing the Sorrow》一样,这张《decemberunderground》开始第一首歌还是一首简短的序曲,《Prelude 12/21》中大气的鼓点,整齐的击掌都为这张专辑开了一个好头,一上来就给人一种霸气十足的感觉。在接下来的第一首“正式”歌曲《Kill Caustic》中,主唱戴维·哈洛克(Davey Havok)的咆哮唱腔使这首歌听起来更像是AFI早期的感觉。这种类型的歌曲在AFI近两张专辑中已经是越来越少。很明显,AFI正朝着越来越主流的方向发展。《Miss Murder》和《Summer Shudder》这两首歌就是很好的证明,旋律都非常上口,但整体曲风明显偏软。如今的AFI似乎真的已经不是以前那个坚守Hardcore阵地的AFI乐队了,但凭心而论, 这张专辑的整体水平还是值得肯定的,《Affliction》,《The Killing Lights》以及《Endlessly, She Said》都是非常出色的单曲。虽然整体略显流行,但AFI的这张专辑还是能够让歌迷们感受到他们音乐的一些精髓。 随着音乐上的日趋主流,AFI乐队的确比以前更红了。但是在赢得了更多大众歌迷的同时,AFI很有可能也会失去一些更喜欢他们以前风格的老歌迷。 专辑曲目:
1. Prelude 12/21 2. Kill Caustic(推荐单曲) 3. Miss Murder(推荐单曲) 4. Summer Shudder(推荐单曲) 5. The Interview 6. Love Like Winter 7. Affliction(推荐单曲) 8. The Missing Frame 9. Kiss And Control 10. The Killing Lights 11. 37 MM 12. Endlessly, She Said(推荐单曲) 下载地址:http://lib.verycd.com/2006/08/24/0000117117.html
注:此为FTP下载地址,用普通软件就可以下载. password:www.musicsailor.com September 24 音乐推荐:The American Dollar -《The American Dollar》艺人名称:The American Dollar
专辑名称: The American Dollar 地 区:美国 发行日期:2006年02月07日
专辑流派:Post-Rock
推荐等级:★★★★
专辑介绍: The American Dollar,一个新近美国后摇乐团。Myspace上记录乐团成立于2005年的3月,隶属独立厂牌。乐团本身十分低调,他们的专辑只有向他们邮购才能买到。所以他们暂时并没有那么大肆的受欢迎。乐队的名字与其音乐理念息息相关,据团员自己解释,这个名字是他们对音乐的感觉和对他们所存在的这个世界的认识的表达,与Pink Floyd的《Money》所要表述的意义相同。
而当大家都抱怨同在美国的Explosions in the sky不再爆炸的时候,令人欣喜的The American Dollar绝对有给你对后摇音乐以希望的实力。他们有Explosions in the sky同样深沉悠远的美感,同样在瞬间释放一切的爆炸张力。同时,他们的音乐中又有一种对世事的参悟,对静美的想望。电子合成器与真实乐器的协调应用,专辑从头到尾平稳的水平呈现,让我对这个乐团充满了认可和希望。 我最喜欢的一首是Twelve Days Awake。当我第一次听Explosions in the sky的时候,有一种从脖颈到尾骨的全身紧缩式的激动,而这首歌又让我找回了当时的感觉。优美沉静的合成器效果加上声音渐起的吉他失真,再配上好听的木琴riff,简直华美致死。曲子行至中间,顿重的钢琴旋律展开了爆发的序幕,然后富有冲击的吉他音墙开始在耳边响起,一阵阵让内心雀跃的感觉油然而生,最后一切归于平静,仿佛电视机花屏时的声音响起,世界在这一时刻睡着了。 专辑曲目: 01 - War On Christmas 02 - Glow 03 - Cambian 04 - Somnambulance 05 - Long March 06 - Seperate But Equal 07 - Peterson 08 - Thompson 09 - Twelve Days Awake 10 - Everyone Gets Shot 下载地址:http://lib.verycd.com/2006/08/24/0000117117.html
注:请安装Emule软件下载. September 19 我的内心充满灰尘 - Syd Barrett纪念7月7日,Pink Floyd的创建者Syd Barrett于英国剑桥郊外的家中去世,死因是折磨他多年的糖尿病及其并发症。在家庭式小型葬礼结束之后,其家人在11日才向外界发表了极短的死讯,这应该是Barrett本人的意愿吧,这个孤独了一辈子的人,在死后也不愿意有人打破他的宁静。
一切都是意外。20岁的Barrett英俊得不像话,然后是苍白、消瘦,和不要命的颓废。他死在60岁,光头,也胖了。只有母亲和兄弟为他下葬。若有鬼魂,那么,他惊诧并羞怯地看着那些哀悼他的人。这就是他的一生。
若讲他对这个世界的影响,当然避不开他创建了Pink Floyd这件事,人们津津乐道的,应还包括他从自己喜欢的两位布鲁斯大师Pink Anderson 和Floyd Council两个名字中各取一半,从而有了Pink Floyd。却随着他在1968年离开乐队,以及后来30多年的避世生活,而使他在人们心目中成为摇滚乐一抹老旧、模糊的遗迹,一尊失了香火、被风化得五官不清的图腾。
却从Barrett的处世价值来看,人们仍旧不依不饶地将他与 Pink Floyd扯在一起,甚至似乎将他在乐队里不过3年的经历视作这个人一生唯一作为的评价,几乎是对死者的不敬。整个摇滚乐史上,找不到比Barrett更彻底的隐居者——一个唐突的例子是,1975年,Pink Floyd以那首著名的“Wish you were here”向Barrett致敬,因这首歌从歌词到歌名都极似祭曲,于是很多人都以为他已死去,随后很多年里,他已不在人世的消息煞有介事地出现在包括《滚石》在内诸多西方权威媒体中——对此,Barrett连一个字都懒得辩解,自己或生或死,在他看来,与这红尘俗世没有一星关联。
一个人小时候有出世的冲动再自然不过,但一直要避到60岁,避到死,却不容易。一个人再也找不到面对世界的理由之后,只好去寻觅面对自己的方式。他呆在乡下到处是画笔和吉他的地下室里,和母亲两个人生活,1971年与唱片公司谈好的一笔固定版税,则是一切花消的来源。他这辈子最后一次接受采访是在1972年,他有一搭没一搭的回话令采访者无所适从,最后,他指着窗外一的一丛玫瑰说:“我的内心充满灰尘。”
他从来不解释自己。无论被说成是毒品音乐的受难者,或是被说成是1960年代英国迷幻摇滚乐运动的神话主角。他的歌词全是疯子的诗句,无论相关爱情的荒唐比喻,还是故作欢快的古怪诙谐。他从来不解释自己。他在19岁时登台演出,很快有了毒瘾,对致幻剂毫无节制的服用使他在演唱时像一个醉汉横躺在舞台上,他不知道自己身在何处,当众吸毒,因找不到自己的世界而无限惶恐。在一首名为“Jugband Blues”的歌中,他唱:“感谢你的表演,我不在这里,我想知道是谁在表演这首歌。”
1968年,过量的毒品及其导致的癫痫使Barrett再也无法在蒸蒸日上的Pink Floyd中发挥作用,作为主唱,他甚至会在台上固执地一言不发,如一个从飞船上不期降下的外星人般怔怔地站在灯光下。这几日,Pink Floyd的老头们发悼词说:“我们失去了指路明灯。”啊呵,他们或已忘记,在38年前自己是如何将Barrett踢出乐队的。更不要忘记,Pink Floyd的第一张专辑,令其一跃成为当时英国独立迷幻摇滚乐圈子里领军乐队的“The Piper at the Gates of Dawn”里绝大多数歌曲的词曲作者都是Barrett,演唱和吉他部分亦基本上都由他一人独揽,将之说成是他个人唱片一点也不过分。
离开乐队之后,Barrett在1970年出版了两张个人专辑,“The Madcap Laughs”和“Barrett”,它们对后世音乐的影响力超过了“The Piper at the Gates of Dawn”,而在“The Piper at the Gates of Dawn”中对世界的调侃,已被这两张中对世界的疏离所替代,在看似舒畅、圆润的旋律之后,有水冻成冰的声音。英式的自省与自闭,从布鲁斯到迷幻摇滚乐的天才式过渡/融合,以及对吉他音乐与摇滚乐传统段式的实验,这些元素,都令后来的英国摇滚乐大人物——包括David Bowie、The Cure、The Sminths、The Blur等等对Barrett领恩不尽。
Barrett的音乐,除去精选和合集只能在六张唱片中听到,上面提到的三张之外,还有Pink Floyd的第二张专辑“A Sauceful od Secrets”(部分曲目),以及以其个人名义发行的两张唱片:“The Radio One Sessions”(现场)和“Opel”(补遗)。一共不超过50首歌,它们缓缓地响在一起,构成一扇门关闭,却非开启的声响。
今天,我们纪念他,应是他所不愿的;再拿出Pink Floyd或他的音乐影响之类的噱头,已是笑话;甚至,以40年前的那个时代的生活方式与精神本质去勾勒其心魄,也无聊够了。像被分娩一样,人必然遇到到一些事——而一些人遇到这些事的唯一原因,就是去弃离它们——这不悲伤,也不荒诞,这不过是一种现实罢了。
30多年前,Barrett殷勤地款待记者,给他看自己收藏的吉他和刚画的画儿,却对记者的问题毫无兴趣,只是自顾自地说:“玫瑰有很多颜色……这是一张比这个屋子铺着的所有尘粒还要伟大的油画……我正在慢慢消失……抱歉我有点语无伦次了……我一天走八英里,这就是我活下去的方式。” 这个人用一生去磨制一面镜子,然后用镜子的背面对着自己——他想让每一个看他的人,先看到自己,然后忘记他,并忘记他觉得应该忘记的一切。 |
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